1880至1980年，是设计史中重要的百年。其间，工业已在各个领域发挥它的作用，人们也意识到设计实乃工业造福万民的翅膀。
澎湃新闻获悉，6月3日，特展“设计乌托邦1880-1980：百年设计史/比亚杰蒂-科尼格收藏”在清华大学艺术博物馆开幕。展览通过158件现代设计展品，呈现这百年来现代设计的历史，也展现出这些设计产品背后的设计者的思想、精神，以及各时期的社会形态。
当天下午，主办方还举办了“历史视野中的设计现代性”研讨会。
1880-1980：百年设计史
澎湃新闻了解到，比亚杰蒂-科尼格设计收藏（The Biagetti-Koenig Collection）则来自一个关注现代设计的家族，由意大利设计博物馆（Musei Italiani）负责管理，他们的收藏跨越了一个多世纪，伴随着现代设计的诞生、延展、变异的全过程。
展览展出的158件现代设计作品以家具为主，涵盖现代设计史的领军人物，如查尔斯•雷尼•麦金托什、安东尼•高迪、阿道夫•路斯、弗兰克•劳埃德•赖特、路德维希•密斯•凡•德•罗、勒•柯布西耶、阿尔瓦•阿尔托、卡洛•斯卡帕、吉奥•庞蒂、野口勇、埃罗•沙里宁、马里奥•贝里尼、喜多俊之等人，横跨设计史至关重要的100年，影射出这一百年间持续不断创新的鲜活历史，构成一部现代主义设计发展史的缩影。
展厅现场
展览现场
“当居住成为一种具有文化性和决定性的现象，它便与精神意图相关，而非仅仅为了生存，于是这种现象就成了一种‘行为文化’。这样一来，生活便从基本水平向更高的水平迈进了。无论积极的还是消极的，两个多世纪以来，工业已经在各个领域发挥它的作用，不论工业或伪工业、工业手工艺品或手工业，并且延伸至世界最遥远的角落。传统的制造生产系统即将退出历史舞台。”对于此次展览，策展人亚历山德罗·格里罗这样写道。
1890年，一场专注于解读“现代性”概念的艺术文化运动出现，即新艺术运动。该运动使用现代性的视觉语言，拒绝对传统的参照，并发展出新的设计风格。建筑师对这一时期的设计发展起到关键性作用，因为他们在建筑和装饰艺术之间建立起密切的联系，满足了新兴社会阶层的需求。
迈克尔·索耐特，14号椅，1860年
安东尼·高迪，卡尔维特挂镜，1898-1904年
查尔斯·雷尼·麦金托什，柳茶室1号高背椅，1904年
20世纪初是艺术先锋派代表对“新现代性”的最重要探索，通过摆脱传统并尝试新的视觉语言，积极参与到当时的社会大复兴之中。 构成主义、至上主义、未来主义和荷兰风格派的艺术运动成员，通过作品塑造出一种新的社会模式。
1925年，在巴黎举行的国际装饰艺术博览会标志着设计新时代的开端，截然不同的思想流派并存共进。正是在此期间，“设计师”的概念得到明确的定义，设计师不必具有正式的建筑领域背景。
弗兰克·劳埃德·赖特，中途岛2号椅，1913年
赫里特·托马斯·里特维尔德，红蓝椅，1918年
瓦尔特·格罗皮乌斯，F51扶手椅，1920年
奥托·里特维格，L20包豪斯台灯，1924年
之后的30年代初，设计方法发生了翻天覆地的变化，新视觉语言的出现与现代主义运动的理念形成鲜明对比。弗兰克·劳埃德·赖特倡导有机设计，他致力于创造人与自然的和谐，并视建筑为平衡人造世界与自然世界的一种手段，他通过使用天然材料和光洁圆润的形式来表达这一理念。在斯堪的纳维亚，这种趋势与“民主设计”重合，是一种改善日常生活的方式。
二战后，新一代建筑师和设计师逐渐崭露头角，他们的理念扎根于现代主义思想。现代主义运动的代表人物因欧洲战争逃至美国避难，也将现代主义带到了美国。这些现代主义思想成为经济复苏的重要组成部分。意大利设计界投身到全国道德和物质重建中，利用新工业化为设计领域打开视野。艺术性实验的广泛传播和20世纪60年代中期的青年抗议运动为意大利设计界注入了全新的创造力，并与新技术产生互动。塑料的运用是巩固创意与工业化纽带的关键，因为它让设计师有机会以更具煽动性的方式表达自我，并产生了后来的“激进设计运动”。
阿尔瓦·阿尔托 帕米奥，41号扶手椅，1933年
加塔诺·佩斯，UP5系列扶手椅，1969年
埃托·索特萨斯，卡萨布兰卡柜架，1980年
展览中的展品是上世纪工业大爆发所投射出的碎片，其背后是一个个伟大人物的思想和技术发明的支撑。主办方希望展览不仅仅是为了唤起宅男深夜性福导航对设计的现代主义历程的回忆，而是铺陈展示出来
